Brésil
ExpositionInstituto Energisa
ExpositionInstituto Energisa
En août 2024, masonn investit l’Instituto Energisa de João Pessoa, au Brésil, pour une exposition issue d’une résidence d’un mois à Arapuca Cultura e Arte, à Tambaba, accueillie par l’artiste Serge Huot. Wendie Zahibo, Keren Lasme, Anaïs Cheleux, Jeebrahil, Alejandra Loreto et RD/WL y déploient une installation multidisciplinaire, photographie, vidéo, son, performance et céramique, explorant la manière dont les communautés afro-diasporiques transforment l’habitat et le corps en archives vivantes, entre Guadeloupe, Brésil, Côte d’Ivoire et États-Unis.
En août 2024, masonn investit l’Instituto Energisa de João Pessoa, au Brésil, pour une exposition issue d’une résidence d’un mois à Arapuca Cultura e Arte, à Tambaba, accueillie par l’artiste Serge Huot. Wendie Zahibo, Keren Lasme, Anaïs Cheleux, Jeebrahil, Alejandra Loreto et RD/WL y déploient une installation multidisciplinaire, photographie, vidéo, son, performance et céramique, explorant la manière dont les communautés afro-diasporiques transforment l’habitat et le corps en archives vivantes, entre Guadeloupe, Brésil, Côte d’Ivoire et États-Unis.
PerformanceInstituto Energisa
PerformanceInstituto Energisa
Le 18 août 2024 à l’Instituto Energisa (João Pessoa), puis le 27 septembre 2025 à l’Estação Cabo Branco dans le cadre de la Saison France-Brésil, Anaïs Cheleux, Jeebrahil et RD/WL ont proposé deux activations performatives explorant la connexion entre mémoire et présent à travers les rythmes du Batucada, Gwo Ka, Bèlè, Zouk et Foli. Inspirée par les écrits de Walcott et Glissant, cette recherche corporelle et sonore tisse les traditions caribéennes, brésiliennes et africaines, affirmant le geste et le rythme comme architectures vivantes reliant les rives de l’Atlantique noir.
Le 18 août 2024 à l’Instituto Energisa (João Pessoa), puis le 27 septembre 2025 à l’Estação Cabo Branco dans le cadre de la Saison France-Brésil, Anaïs Cheleux, Jeebrahil et RD/WL ont proposé deux activations performatives explorant la connexion entre mémoire et présent à travers les rythmes du Batucada, Gwo Ka, Bèlè, Zouk et Foli. Inspirée par les écrits de Walcott et Glissant, cette recherche corporelle et sonore tisse les traditions caribéennes, brésiliennes et africaines, affirmant le geste et le rythme comme architectures vivantes reliant les rives de l’Atlantique noir.
RésidenceArapuca Cultura e Arte
RésidenceArapuca Cultura e Arte
En 2024 et 2025, Arapuca Cultura e Arte a accueilli le collectif masonn pour deux résidences articulées autour des questions d’architecture vernaculaire et de réalisme mystique dans l’Atlantique noir. Ces temps d’immersion territoriale, de recherche et de production artistique ont permis d’expérimenter des formes situées, de consolider des partenariats institutionnels et de déployer expositions et performances à João Pessoa et Recife, affirmant l’ancrage durable du projet dans un dialogue transatlantique, en préparation et dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025.
Dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025, masonn investit le Museu do Homem do Nordeste avec to to to kô kô kô, une exposition mettant en dialogue architectures vernaculaires, pratiques du soin et rituels de mémoire entre Guadeloupe, Nordeste brésilien et Côte d’Ivoire. Photographie, installation, vidéo et son composent un espace où l’habitat devient corps vivant. À travers le réalisme mystique comme cadre de lecture, l’exposition interroge le faire-architecture comme acte à la fois politique et poétique : construire, réparer, relier.
Exposition Estação Cabo Branco
Exposition Estação Cabo Branco
À l’Estação Ciência e Arte Cabo Branco de João Pessoa, masonn présente Respirando Underwater : Kont from the Inside, une exposition qui prolonge les réflexions de Paul Gilroy sur l’Atlantique noir en déplaçant le regard depuis les Suds et depuis l’intérieur des corps. Photographie, collage, vidéo, performance, son et installation composent une architecture sensible où archives, imaginaires et savoirs vernaculaires afro-descendants circulent et se réinventent. Présentée dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025 et prolongée jusqu’en janvier 2026, l’exposition témoigne d’un ancrage durable du collectif au Brésil.
À l’Estação Ciência e Arte Cabo Branco de João Pessoa, masonn présente Respirando Underwater : Kont from the Inside, une exposition qui prolonge les réflexions de Paul Gilroy sur l’Atlantique noir en déplaçant le regard depuis les Suds et depuis l’intérieur des corps. Photographie, collage, vidéo, performance, son et installation composent une architecture sensible où archives, imaginaires et savoirs vernaculaires afro-descendants circulent et se réinventent. Présentée dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025 et prolongée jusqu’en janvier 2026, l’exposition témoigne d’un ancrage durable du collectif au Brésil.
AtelierOficina Francisco Brennand
AtelierOficina Francisco Brennand
En octobre 2025, dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025, masonn a animé un atelier à l’Oficina Francisco Brennand, explorant comment faire corps et architecture à travers le son, l’image et le geste. Articulé autour de deux pôles, création sonore mêlant enregistrements et composition collective, et collage plastique interrogeant la maison comme seuil et mémoire,, l’atelier a invité les participant·es à produire des formes hybrides à partir de matériaux simples et de citations tirées au sort. Ce moment de transmission a tissé des liens entre artistes locaux et internationaux, affirmant l’atelier comme espace vivant de circulation des savoirs.
En octobre 2025, dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025, masonn a animé un atelier à l’Oficina Francisco Brennand, explorant comment faire corps et architecture à travers le son, l’image et le geste. Articulé autour de deux pôles, création sonore mêlant enregistrements et composition collective, et collage plastique interrogeant la maison comme seuil et mémoire,, l’atelier a invité les participant·es à produire des formes hybrides à partir de matériaux simples et de citations tirées au sort. Ce moment de transmission a tissé des liens entre artistes locaux et internationaux, affirmant l’atelier comme espace vivant de circulation des savoirs.
